BIEN UTILISER SES RÉFÉRENCES

Mazarine Seynaeve
20 mars 2021
5 min de lecture

Les références c'est ESSENTIEL ! Que ce soit pour progresser en anatomie, dessiner une personne/un paysage/... qui t'inspires, faire un fanart ou même trouver un style, les références il est très dur de s'en passer. Mais est-ce que tu les utilises correctement? Aujourd'hui dans cet article je vais te montrer comment utiliser ses références de manière optimale pour t'aider à gagner en aisance dans ton art, c'est parti !

DISCLAIMER: mes exemples seront essentiellement portés sur le dessin digital mais je te donnerai des solutions si tu fais du dessin traditionnel.

Bonjour, bonsoir ! J'espère que tu vas bien, comme tu as pu lire au dessus, je vais ici te montrer quelques techniques pour exploiter au mieux une référence, que ce soit un personnage, un paysage ou tout simplement une pose.

Juste avant, je sais que certains artistes (débutants surtout) peuvent se sentir un peu gênés en se servant de références par peur de "trop copier" mais au contraire, le recopiage quand tu débutes est une très bonne idée qui va te permettre de gagner en aisance et d'assimiler beaucoup d'informations. Les pros utilisent aussi des références, donc ce n'est pas la "honte" de copier, c'est un exercice artistique parmi tant d'autres, il faut juste penser à bien mentionner tes références par principe pour donner crédit à l'artiste, modèle, photographe, etc.

1. La pose:

Reproduire une pose est un exercice compliqué quand on n'est pas à l'aise avec les basiques de l'anatomie et des proportions. Pour y arriver il faut beaucoup d'entraînement et garder à l'esprit cette règle d'or en art: le meilleur outil de l'artiste n'est pas sa main, mais ses YEUX. La reproduction c'est avant tout un exercice d'observation, donc avant de commencer aiguise bien tes yeux !

Ici je vais utiliser une référence d'un dessin de Yūji Itadori du manga Jujutsu Kaisen de Gege Akutami en pose de combat (donc assez compliquée avec de la perspective et des raccourcis). Cependant je l'ai réalisée en 1 heure grâce différentes étapes très faciles !

Si tu fais de l'art traditionnel tu peux faire pareil en imprimant ta référence (en noir et blanc) et dessiner les étapes par dessus avec de la couleur.

Le processus va être de dessiner (à même ta référence) les lignes principales et les reproduire à côté le plus fidèlement possible.

1. Le squelette

2. Le corps

3. Les vêtements

P.S.: J'ai aussi fait le visage sur cette étape, ça n'a pas vraiment d'importance mais si ça peut t'aider à ne pas te perdre fais le plutôt sur la dernière étape.

4. Les derniers détails

5. Le line

Et voilà le résultat final :

Ensuite libre à toi d'ajouter les ombres, la lumière, les couleurs etc. Ces étapes te permettent à la fois d'entraîner ton œil, car ce n'est pas du simple "calquage", et en plus tu aura un trait plus précis ! En plus si tu es un addict de dessin anatomique comme moi c'est un régal cet exercice.

2. Le paysage:

Alors si je te dis paysage, dans ta tête le mot "perspective" doit faire 3000 tours/seconde mais t'inquiètes pas à la fin de l'exemple il n'en fera que 500 !.. Car c'est un trop gros sujet à traiter en format écrit, tu t'ennuierais super vite donc à la place on va faire un "recopiage de lignes" (je sais pas si c'est la bonne définition mais osef). Pour ça je vais cette fois prendre un dessin de Hajime Isayama issu de son manga Shingeki no Kyojin car j'adore ses compositions et celui-là a une très jolie perspective. L'exercice est simple aussi mais il va demander un peu de temps et d'observation. (Le personnage ne sera pas traiter ici, seulement les maisons et les lignes directrices).

Si tu fais du dessin traditionnel, comme avant tu peux imprimer ta référence et la scotcher sur une fenêtre et mettre ta feuille blanche par dessus pour tracer les lignes.

1. Le point de fuite

Le but principal de l'exercice est de trouver le point de fuite, là où tout commence, là où on veut que ton oeil se pose. Ici c'est facile : c'est l'explosion à droite (en vert). C'est de ce point là que vont partir toutes les lignes directrices.

2. Les lignes directrices

Une fois le point de fuite repéré, tu as juste à tracer les lignes des maisons.

Puis à l'aide d'un quadrillage 2D tu vas pouvoir tracer les lignes verticales principales. Il peut aussi te servir de repérage comme j'ai fais pour le gros rocher à gauche.

3. Le line

Une fois toutes les lignes tracées ainsi que les repérages, tu va pouvoir commencer le line. Je garde toujours ma référence à portée d'œil et je garde le quadrillage sur le dessin pour m'en servir de repère.

Ensuite libre à toi de passer à la couleur !

J'utilise l'application procreate sur Ipad pour faire tous ces tracés, cet outil est disponible également sur Photoshop et sur Paint Tool Sai il me semble.

Cet exercice est plus complexe car il y a beaucoup d'informations mais une fois qu'on a bien repéré le/les points de fuite ça devient plus facile.

3. Le Quick Posing:

Le quick posing, voilà un exercice qui va entraîner ton œil de manière efficace ! Personnellement c'est ce qui m'a fait évoluer en anatomie et qui rend l'usage de références plus simple surtout pour les poses et les personnages.

L'exercice consiste à faire des dessins très rapide de plusieurs poses successives. Le but est de ne retenir que l'essentiel de la pose en seulement quelques traits. Au début c'est frustrant et dur mais l'œil s'habitue plus vite qu'on ne le pense et à force de répétition et de motivation les progrès sont rapidement au rendez-vous!

Si vous voulez essayer, je vous conseille le site quickposes.com qui offre pas mal de possibilité.

C'est à vous de décider de ce que vous voulez faire mais pour cet exercice en l'occurrence on va aller sur Timed Practice et sélectionner ce qui nous intéresse donc: pose, tous les genres, nu ou partiellement nu, 60 secondes par images et 20 images à dessiner. Et Start !

Si on calcule ça fait un exercice de 20 minutes seulement et je trouve que c'est un très bon échauffement avant de commencer des gros dessins, ça réveille les yeux et les poignets donc je vous recommande d'en faire un petit peu pour bien commencer votre journée de production !

Pour conclure, utiliser une référence est essentiel si tu veux progresser mais attention à ne pas bêtement recopier car le but est que tu aiguises ton regard et que chaque dessin que tu fera devienne un enseignement. Si tu veux découvrir et trouver de nouvelles idées, vas sur Pinterest, en plus d'être le réseau de l'amour et la paix, c'est super pour trouver des références et les classer en tableaux si tu veux les retrouver plus tard ! Je te mets le lien du mien ici: CHROMAZE où il y a mes références qui pourront peut-être t'inspirer.

Enfin, il existe des tas de techniques que tu pourras retrouver sur internet par d'autres artistes, le tout c'est que tu ne lâches rien, ton art s'améliorera avec le temps à force d'entraînement et pour le prouver voici une série de mes dessins, le premier est de 2014 et le dernier de 2021:

Est-ce que cet article t'a aidé? Si tu les as essayé montres les moi et dis moi en commentaire qui sont tes références préférées !

Je te dis à la semaine prochaine pour un prochain article, si celui-ci t'as plu partages le à tes amis qui pourrais avoir besoin de ces conseils !

Des bisous !